[]

Малевич. Український квадрат

Малевич. Український квадрат

Малевич Казимир Северинович народився 23 лютого 1879 року в Києві, помер 15 травня 1935 року в Ленінграді. Український художник-авангардист, педагог, філософ і теоретик мистецтва, Малевич є засновником супрематизму, одного з перших проявів абстракціонізму в новітній історії людства. Мистецтво Малевича оголошували ворожим радянському народу.

У світі існує тільки два полотна, які навіть далекі від мистецтва люди впізнають безпомилково – це «Джоконда» Леонардо да Вінчі і картина «Чорний квадрат» авторства Казимира Малевича. Автор останньої картини народився і дорослішав в Україні, а зарахування його до пантеону знаменитих представників тієї чи іншої країни є питанням дискусійним навіть через багато років після смерті самого живописця.

Малевич незмінно входить до списку найбільш суперечливих художників. Одні люди вважають його генієм, їх опоненти лають живописця за примітивізм і відсутність фантазії. У будь-якому випадку, хоча творчість художника є предметом суперечок, сучасники його пам'ятають і захоплюються яскравими роботами. Інтерес до особистості і полотен Малевича не вщухає з часом, що є свідченням важливої ​​історичної ролі художника.

Призначенням одних художників, таких як Катерина Білокур, є не пошук і виявлення відповідей на вселенські питання, а демонстрація оточуючим краси світу. Для інших же творців місією є відкриття нових граней самовираження, на полотнах цих художників можна побачити світ в їх індивідуальному сприйнятті, як на картинах Марії Примаченко і Івана Марчука.

Живописцем свого часу Казимир Малевич став для того, щоб за допомогою написаних полотен поставити перед людством головні питання. Картини художника запитують, яким має бути мистецтво майбутнього, яким способом краще за все відобразити суть речей. Малевич запитує, що чекає людство в точці, до досягнення якої прагне нескінченність, і як досягти межі нуля, за перетином якої знаходиться початок усього.

Заслуги Малевича перед усім світом і Україною

Безглуздими є спроби зрозуміти генія, використовуючи при цьому виключно візуальні аналізатори. Особливо актуально це твердження, якщо мова йде про Казимира Малевича, особистість настільки багатогранну, що розглядання його в двомірній площини є злочином проти свідомості.

  1. За своє життя художник творив в різних напрямках образотворчого мистецтва. Почавши шлях в мистецтві з натуралізму, Малевич згодом випробував імпресіонізм, футуризм і кубізм. У кожному з жанрів роботи художника мали свій власний характер, відображали внутрішній світ творця.

У певний момент живописець зрозумів, що існуючих жанрів йому недостатньо, оскільки в повній мірі відобразити його бачення світу і розуміння мистецтва вони не в силах. Малевич винайшов абсолютно новий напрямок живопису, названий супрематизмом. На домінуючу позицію в полотнах цього жанру виходять форма і колір.

  1. Створений художником жанр можна з упевненістю назвати унікальним явищем в образотворчому мистецтві. В основу супрематизму лягли геометричні фігури. За допомогою їх поєднання живописець створював неповторні композиції. Геометрія стала для Малевича універсальним інструментом.

Саме в суті винайденого Малевичем жанру слід шукати причину нерозуміння багатьма творчості живописця. Глибина і виразність створюваних композицій безпосередньо залежать від сприйняття глядачем. Оскільки кожен глядач сприймає полотна, керуючись при цьому індивідуальними установками, виникло дуалістичне сприйняття художника публікою.

  1. Малевича можна назвати художником, який зробив величезний крок в майбутнє всього мистецтва. Художник-філософ намагався відкрити і пізнати суть мистецтва, а кордон між реальністю і небуттям зробити відчутним. Візуальним вираженням творчого пошуку живописця став знаменитий «Чорний квадрат».

Протягом багатьох десятиліть полотно дивує глядачів, насторожує їх і змушує уважно вдивлятися в картину. За темною завісою все людство прагне знайти ту саму точку, про яку говорив художник. Момент переходу кінця в початок цікавить багатьох людей, які сприймають навколишній світ не тільки як композицію з образів, що фіксуються органами сприйняття.

  1. У той же час Малевича не можна назвати частиною маскульту. Деякі художники створюють полотна, зрозумілі мільйонам глядачів, інші художники творять для обраних. У випадку з Казимиром Малевичем можна сказати, що його полотна всім відомі, але одиницям зрозумілі.

Полотна художника здатні викликати у глядача емоції дуже широкого спектру. Одних людей вони лякають, інших глядачів картини зачаровують, для третіх реакція полягає в подиві. Однак у всіх випадках присутня реакція на полотно, байдужість при оцінці картин Малевича неможлива.

  1. Після смерті художника біографи спробували укласти його життя в якісь рамки. Послідовно дослідники життя Малевича розділили калейдоскоп окремих моментів на елементарні складові. Про життєвий шлях живописця біографи розповідають, що народився він у багатодітній сім'ї, сам був тричі одружений, був членом творчих об'єднань, активно творив і писав книги.

Разом з тим примітивній мозаїці не під силу передати безмежну глибину особистості Малевича. Для мистецтвознавців життя живописця є практично невичерпним джерелом досліджень. Аналогічно цікавою і перспективною темою можна назвати філософію Малевича для профільних фахівців і цінителів неординарного мислення.

  1. Творча спадщина Малевича цілком відповідає результатам роботи людини, яка почала творити в зрілому віці. Після себе живописець залишив щось більше, ніж просто перелік полотен і вдячних учнів. Художник подарував наступним поколінням абсолютно нову ідеологію творчості.

Нерідко аналітики стверджують, що життя Малевича після завершення його земного шляху насправді не закінчилося. Мистецтвознавці вважають, що художник розчинився в своїх творах. Таким чином, життя художника, який розмірковує про переходи між формами буття, не завершилося, а просто перейшло в іншу фазу.

В історії культури звичним явищем можна назвати творчих людей, які, будучи неординарними і багатогранними особистостями, запам'ятовуються глядачам в основному як автори одного твору. При цьому величезна кількість сторін творчості залишається для переважної більшості людей темною стороною Місяця, неосвітленою і забутою. Часто подібні випадки зустрічаються і серед живописців.

Норвежець Едвард Мунк навіть зараз, коли можливостей отримати інформацію про творчу людиниу більш ніж достатньо, відомий широкій публіці як автор одного-єдиного шедевра – картини «Крик». Так само Тараса Шевченка знають і люблять як великого Кобзаря, поетичний талант і статус знакового літератора не дозволяють публіці дізнатися, що символ української нації ще й писав дивовижно красиві картини.

У таку «пастку єдиного шедевра» потрапив і Казимир Малевич. У глядачів, за винятком невеликої кількості поціновувачів образотворчого мистецтва, він асоціюється з картиною «Чорний квадрат» (інша назва полотна – «Чорний квадрат на білому тлі»). Ця картина автоматично відтісняє або ж зовсім залишає за межами інформаційного простору інші творіння живописця. Але в творчості Малевича є ще багато цікавих робіт, які по виконанню зовсім не схожі на славетний "Чорний квадрат".

 

Більш того, багато сучасників навіть не здогадуються, що витоки авангардистського бачення світу Малевичем, які потім оформилися у вигляді направлення супрематизм, слід шукати в українській культурі.

У 2015 році мистецтвознавець, професор Дмитро Горбачов, один з найвідоміших дослідників творчості Малевича, в публікації для ресурсу представив кілька аргументів, які підтверджують тісний зв'язок художника з Україною:

  • Місце народження – Київ. Народився майбутній художник в українській столиці у 1879 році. Його батьки були родовими дворянами, батько – поляк, працював директором цукрових заводів, мати – українка з Полтавської області, в заміжжі стала домогосподаркою. З'явився на світ Малевич в будинку по вулиці Бульонській, яка потім була перейменована на честь художника. Двоповерховий будинок з номером 15 в середині минулого століття знесений, на його місці за радянських часів побудували новий корпус інституту електрозварювання АН УРСР.

  • У костелі Святого Олександра в Києві Малевич хрещений. Надалі до 17 років майбутній знаменитий живописець разом з батьками проживав в населених пунктах, відомих розміщенням в них невеликих цукрових заводів. З упевненістю можна стверджувати, що дорослішання і формування Казимира Малевича як особистості відбулося саме в Україні;

Вплив українського фольклору на творчість художника. Протягом усього подальшого життя Малевич підкреслював, що художнє бачення світу в ньому сформувало українське село. Факт наявності тісного зв'язку підтверджують мистецтвознавці, які протягом 80 років займаються вивченням творчості геніального художника.

У дитинстві художник бачив дуже багато селянських будинків в українських селах. У дорослому житті будиночок з білими стінами і досить часто з настінним розписом став одним з важливих елементів у творчості Малевича супрематичного і кубічного періодів. Безсумнівно, на Харківщині, де Малевич проживав у віці від 12 до 15 років, він мав можливість побачити і розмальовані печі в будинках, і процес їх розмальовування.

Сам художник згадував, що українське село займалося мистецтвом, хоча він на момент спостереження за процесом такого слова ще й не знав. Селяни в українській глибинці, за твердженням художника, робили такі речі, які йому подобалися, і саме завдяки ремеслам жителі сіл викликали у Малевича щиру симпатію.

Захоплювався свого часу Малевич також іншими елементами народної творчості, в числі яких вишивка. Художник не тільки сам вишивав, а й створював ескізи, за якими потім майстри народного промислу робили вишивки. Вишиті шарфики, подушки, хустки і скатертини, створені в селі Вербівка на Київщині, потім продавалися в Києві, Москві і Берліні.

Причетність Малевича до народної творчості зафіксована каталогом з виставки сучасного декоративного мистецтва «Супрематисти – для селянської артілі». У каталозі, датованім 1915 роком, значиться, що Малевич особисто зробив 2 ескізи, відповідно до яких потім були створені шарфики і подушки.

Мистецтвознавці констатують, що є схожість між супрематизмом і геометричним розписом, яка використовувалася для подільських хат, писанок. Відомо, що писанки традиційно покриваються астральними візерунками, на плахтах відтворюється магічний код зі стихій (земля, вогонь, вода). Тому український народ можна вважати співавтором знаменитого художнього стилю Казимира Малевича.

Педагогічна діяльність Малевича

Педагогічна діяльність Малевича також була пов'язана з Україною. Протягом часового проміжку з 1928 по 1930 рік художник викладав у художньому інституті Києва, відомому на той час ще як «український Баухауз». У числі учнів Малевича значаться такі відомі художники, як Віктор Пальмов, Олександр Богомазов, Лев Крамаренко та інші.

В ВНЗ Малевич викладав на педагогічному факультеті. Сам художник свою викладацьку діяльність називав лікуванням. Він запевняв, що лікує студентів від реалізму і психологічної розгубленості перед складністю світової культури. Також недуги, з якими боровся, Малевич визначав як наявність у студентів внутрішньої загальмованості і невпевненості, «живописної неврастенії», а також «кольоробоязні».

Для живописця педагогічна робота також була чимось на кшталт дослідницької діяльності. Він аналізував поведінку студентів і визначав, яке художній вплив визначає бачення, пригнічує в кожному з учнів волю. Крім того, Малевич шукав так званий «культурний елемент». Останнім визначенням він описував якесь явище, елемент культурних вражень, що допоможе молодому живописцю знайти в мистецтві власний напрямок.

Паралельно з викладацькою діяльністю в цей період Малевич активно публікується в пресі. На сторінках періодичних видань розміщено кілька десятків статей Малевича про новаторські віяння в образотворчому мистецтві. Матеріали, написані художником, друкували харківський журнал «Нова генерація» та київське видання «Альманах-авангард».

Активно Малевич писав свої картини на «селянську» тематику у 1930-х роках. Багато полотен містять в собі зашифровані послання і завуальований зміст. Потужним посилом можна називати, зокрема, відсутність облич у зображених людей. Також мистецтвознавці констатують неправильні дати на картинах цього періоду. Мистецтвознавець Олександра Шатських стверджує, що картини з яскраво вираженим протестним змістом спеціально датовані більш раннім часом, хоча написані під враженням від Голодомору.

Малевич в числі інших діячів української культури став жертвою сталінізму. Знайомі художника запевняють, що перед смертю він говорив про намір переїхати з Ленінграда до Києва для постійного проживання в українській столиці. Але планам не судилося збутися, в 1930 році Сталін оголосив чистку. Жертвами знищення стали всі без винятку фахівці високої кваліфікації, які, на думку Сталіна, були «буржуазними інтелігентами».

Під цим приводом з Київського університету були «вичищені» всі кваліфіковані співробітники з числа педагогів. Від викладацької діяльності були відсторонені талановиті художники – Лев Крамаренко, Євген Сагайдачний, Федір Кричевський, Михайло Бойчук і Казимир Малевич.

Більш того, саме 1930 роком датується неприємний час перебування Малевича в ОГПУ Ленінграда. Для отримання зізнань у шпигунстві живописця піддавали тортурам – в сечогінний канал упорскували воду. Через тортури у Малевича потім розвинулася хвороба простати, яка і стала причиною смерті художника в травні 1935 роки;

Автобіографія Малевича чітко свідчить про те, що сам художник вважав себе українцем. За допомогою автобіографічних заміток можна пізнати краще відомого живописця, ознайомитися з ходом його думок, переживаннями і турботами.

 

Україна в творчості Малевича

Народився майбутній художник-новатор в Києві, у великій родині. Казимир був старшою дитиною, після нього в родині народилося ще 4 дочки і 4 сина. Всього у батьків було 14 дітей, але до зрілого віку вдалося дожити далеко не всім.

Батько художника, шляхтич з Волинської губернії, служив на цукроварні відомого промисловця того часу Миколи Терещенка управителем. Мати, Людвіга Олександрівна (в дівоцтві Галиновська), була домогосподаркою. Було в родини і білоруське коріння.

Вінчання батька і матері Малевича відбулося в Києві на вулиці Бульонській, де незабаром у пари і народився первісток. У побуті Малевичі розмовляли польською і українською мовою. Потім в зрілі роки, заповнюючи різного роду анкети, в графі «національність» живописець вказував «українець».

Народився на світ Малевич в досить складний час, коли світ звикав жити в нових умовах, затверджених в рамках Берлінського конгресу. Паралельно виникали зрушення в культурному житті і соціумі. Кардинальні зміни не сильно позначилися на житті Малевича, якого вирішено було виховувати в сільських умовах. Часті роз'їзди батька стали причиною того, що займалася вихованням численних дітей мати; мати прищепила дітям не тільки любов до природи, а й позитивне ставлення до українського села. Незабаром особливості виховання проявилися і в інтересах хлопчика, який більш привабливим для себе вважав вишивання і в'язання, традиційні для села польові роботи Малевича не цікавили.

Строгі чорні і червоні лінії вишивки легко вгадуються в безпредметному живопису Малевича. Через деякий час живописець скаже про себе: «Я стер лінію горизонту і проник в сферу предметів». Життя маленького Казимира протікало в звичній сільській атмосфері, з піснями, легендами, казками і важкою працею. Побут йшов своїм звичаєм, залишаючи у свідомості хлопчика образи природи, мальовничі пейзажі і людей, які з повагою і любов'ю ставляться до землі;

Однією із знакових подій в дитинстві Малевича був візит разом із батьком до Києва. Щорічно голова сімейства брав старшого сина з собою на ярмарок цукроварів. Блукаючи вулицями древнього міста, в одній з вітрин хлопчик побачив картину із зображенням дівчини, що чистить картоплю.

Показана досить тривіальна картина проте викликала у Малевича глибокі почуття, до цього хлопчик не здогадувався, що окрему мить можна ось так просто зупинити. У цей момент у свідомості Малевича прокинувся інтерес до пензлів, фарб і полотен, а прагнення поглянути на зворотний бік полотна з часом стало рушійною силою і головною метою в житті живописця;

На території сучасної Харківської області, в маленькому містечку Білопілля, юний Малевич вперше побачив процес створення живопису. До містечка приїхали відомі майстри їх Петербурга для розпису собору. Хлопчик не тільки вперше побачив живих художників, а й ознайомився з процесом створення ікон за допомогою пензлів і фарб.

Казимир Малевич – один із найважливіших художників ХХ століття, основоположник супрематизму, автор найвідомішої картини в історії сучасного мистецтва, «Чорний квадрат», міцно асоціюється з брендом «російський авангард». Однак мало хто знає, що сам він себе називав українцем, а його творчість багато в чому пов’язана саме з українською культурною традицією.

 

Кілька фактів про Малевича, про які ви точно не знали

  • Малевич – один із тих художників, картини якого найчастіше підробляють. Як і всі напрямки авангарду. Шахраїв спокушають високий попит і запаморочливі ціни. Навіть у великих солідних музеях спливають фальшиві «малевичі». Наприклад, у 2017 році в одному з німецьких музеїв експертиза виявила підробку серед оригіналів, причому картини зберігалися там із 50-х років.

 

Останній скандал стався на початку 2018 року: у Музеї образотворчих мистецтв Гента на виставці авангарду із приватної колекції бельгійця російського походження Ігоря Топорівського всі 24 картини (разом із роботами Малевича) виявилися підробками. Мистецтвознавці засумнівалися в достовірності робіт і написали відкритий лист із цього приводу. «Неозброєним оком було видно, що це фальшивки, і навіть мінімальне розслідування підтвердило підозри, – розповідає Тетяна Філевська. – Зараз проти колекціонера й директора музею висунуті звинувачення, триває слідство».

  • З усіх робіт Малевича в Україні на сто відсотків експертно підтверджена автентичність лише однієї. Це ескіз до оформлення конференц-залу в будівлі Національної академії наук, який зберігається в Національному художньому музеї. Малюнок і десять листів Малевича передала в музей Ірина Жданко, удова художника Льва Крамаренка, близького друга Малевича. Ескіз унікальний тим, що однозначно створений у Києві.

Цікава історія й іншої роботи, яка зберігається в селі Пархомівка на межі Харківської, Полтавської та Сумської областей, у художньому музеї імені Афанасія Луньова. На жаль, його засновник, місцевий учитель історії Луньов, ніколи нікому не розповідав, звідки до нього потрапила картина Малевича «Супрематизм-65». Відомо, що в цьому селі майбутній художник певний час жив із сім’єю, коли його батько Северин Малевич працював управлінцем на місцевому цукровому заводі. Але маємо визнати, що провенанс (підтверджене джерело походження й історія продажів – прим. авт.) у картини відсутній.

  • Імовірність знайти на горищі в бабусі оригінал Малевича досі існує. Кількість робіт Казимира Малевича не можна встановити точно. Він був дуже продуктивний, але безліч картин і малюнків втрачено. Щось художник сам роздарував, щось знищено або створено тоді, коли наприкінці 20-х майстер потрапив в опалу до радянської влади. Тому якісь із захованих, подарованих або викинутих полотен справді можуть знайтися в несподіваному місці.

В українських приватних колекціях зберігаються кілька картин, які, за твердженням власників, саме так і «знайшлися». Зокрема, один із колекціонерів вважає, що виявив найпершу живописну роботу Малевича, написану ним у віці 16 років у Конотопі.

За спогадами самого художника, «Місячна ніч» зображала річку з човном на березі. Хтось із приятелів початківця здав її в магазин, де її купили за цілих п’ять рублів. Відтоді слід картини втрачений. Чи справді вона знайдена і знаходиться в приватній колекції, сказати важко.

«Мало хто з власників готовий витрачати час і гроші на експертизу. Їм хочеться скоріше розпіарити “свого” Малевича й дорожче продати на аукціоні, – каже Тетяна Філевська. – Я не знаю жодного випадку, коли справжність знайдених – умовно на горищі – картин підтвердилася офіційно. Але знаю людей, які вірять, що це оригінали, і мають для цього певні підстави».

  • Малевич називав себе українцем, а українських селянок вважав своїми першими вчителями в мистецтві. Про себе і свого близького друга, художника Лева Квачевського, у своїй автобіографії він писав: «Він і я були українцями».

Поляк за кров’ю, він почав себе вважати українцем наприкінці 20-х років. У цей період Малевич повернувся в Україну, розчарувавшись у Росії, де йому перекрили кисень, не дозволяли працювати, місяць протримали у в’язниці за звинуваченням у шпигунстві на користь Німеччини. У 1930 році його знову заарештували в Ленінграді за «антирадянську пропаганду». І в анкеті арештанта, що збереглася до наших днів, була вказана національність «українець». Тоді в СРСР уже існували паспорти. Цілком імовірно, саме при отриманні «серпастого й молотастого» Казимир Северинович за власним вибором став не поляком, а українцем.

У проміжку між двома арештами, із 1928 до 1930 роки, майстер викладав у Київському художньому інституті (нині Національна академія образотворчого мистецтва й архітектури) і публікував статті в харківському журналі «Нова генерація». Тут відновилися колишні зв’язки з друзями й колегами, ожили щасливі спогади дитинства. Хлопчиком Казимир обожнював спостерігати, як селянки в мальовничому вбранні переправлялися через Дніпро на човнах у районі Контрактової площі, як матері його друзів вишивали, розмальовували печі, робили писанки.

«Під час своєї двотижневої поїздки в Амстердам у рамках проекту Culture Bridges я дослідила величезну кількість документів із архіву Миколи Харджієва, “літописця” авангарду, – розповідає Тетяна Філевська. – Сам архів зберігається в Росії, але в Стеделік є електронні копії – зручні та доступні для дослідників. Окрім того, там найбагатше зібрання робіт Малевича за межами Росії. Я виявила багато цікавих і досі недосліджених українських зв’язків і мотивів: і листування з друзями-художниками, і чудовий ескіз, де художник Ларіонов зображений в образі козака Мамая, з оселедцем і люлькою».

Україні поки що не по кишені масштабна виставка Малевича. Щоб привезти сюди роботи з Європи і Штатів, необхідно дотриматися технічного райдеру музеїв, які володіють картинами: певна вологість і температура в залах, охорона і страхування. У нас у країні просто немає державних музеїв, які можуть забезпечити дорогоцінним полотнам необхідні умови.

  • Друзі та знайомі живописця розповідали, що Казимир Северинович дуже добре співав і мав красивий бас. Однак особливо веселими виявлялися вечора, коли художник Володимир Татлін грав на бандурі. Під акомпанемент бандури Малевич співав. Юрій Зайцев, племінник художника, згадував, що однією з улюблених у дядька була пісня «Гуде вітер вельми в полі»;

  • Тема Голодомору чітко видна в творчості Малевича. Художник є єдиним українським живописцем, в творчості якого відображення знайшов Голодомор 1932-33 року, жертвами геноциду стали від 4 до 10 мільйонів українців. Відомим став ескіз під назвою «Де серп і молот, там смерть і голод». Картина названа цитатою з популярної в 1920-30-ті роки пісні. На самій картині зображені 3 людські фігури, обличчя яких замінені на серп, молот, хрест і труну.

  • Факт сьомий. Незадовго до смерті художник написав автобіографію, де себе і кращого друга курського періоду Льва Квачевського характеризував фразою «Ми обидва були українцями».

  • Факт восьмий. Часто Малевич писав листи українською мовою. Крім того, художник використовував чудернацьку суміш російської та української мов. Однак ознайомлення з листами живописця показує, що Малевич дуже добре знав українську мову. Активно листувалася з художником Ірина Жданко, дружина його колеги Льва Крамаренко. Видно, що Малевич пише українською мовою. Вдалося історії також зберегти спогади жінки про те, як у 1930 році вона разом з Малевичем малювала пейзажі в Святошино.

Увічнення пам'яті Казимира Малевича:

  • у США функціонує Товариство Малевича (The Malevich Society). Благодійна організація надає підтримку дослідницьким проектам і молодим художникам. За підтримки організації у 2009 році в Росії опублікована книга Олександри Шатських «Казимир Малевич і суспільство Супремус», присвячена дослідженню супрематизму та творчості супрематистів раннього періоду;
  • в травні 2008 року пам'ятник Малевичу відкритий в Києві по вулиці Володимирсько-Либідській, в сквері неподалік від місця народження художника. Паралельно Владимирсько-Либідській проходить вулиця Малевича, яка до 2012 року носила ім'я Боженка.
  • Пам'ятник являє собою куб на гранітному постаменті, складений з білих металевих рамок. На одній з рамок напис «Казимиру Малевичу». Постамент символізує чорний квадрат. Висота пам'ятника складає близько 5 метрів. Поруч розташована алея Малевича з інсталяціями. Різнобарвні фігури в рамках проекту «Деперсоналізація» простояли на короткій вуличці кілька днів, лавочки, що доповнюють пам'ятник, залишилися;
  • в листопаді 2015 року пам'ятник Малевичу встановлений в Чернівцях;
  • у вересні 2015 року пам'ятник Малевичу з'явився в Конотопі, де живописець проживав протягом 1894-1895 року;
  • меморіальна дошка на честь художника є на будинку в Санкт-Петербурзі, де він жив ​​в останні кілька років;
  • на будинку по вулиці Бородінській, 18 в Немчинівці, де свого часу охоче працював і відпочивав художник, також встановлено пам'ятний знак.

Читайте також на Українському Дощу «Таємниці «Чорного квадрату». Що хотів сказати Малевич?»

[]
Теги
Новини партнерiв
Схожi
Пам'яті Пилипа Орлика
Історія
Пам'яті Пилипа Орлика
26 травня 1742 року в Яссах у віці 69-и років помер гетьман Війська Запорізького, автор і творець першої української Конституції - Пилип Орлик...
Народження кіборгів: бої за аеропорт
Історія
Народження кіборгів: бої за аеропорт
26 травня — шоста річниця боїв за Донецький аеропорт. Цього дня 2014 року розпочались бої з російським військом за важливий стратегічний об’єкт ...
Смерть Петлюри
Історія
Смерть Петлюри
25 травня 1926 року в Парижі анархіст Самуїл Шварцбард з пістолета вбив Симона Петлюру, колишнього Головного отамана військ УНР і Голову Директорії ...
КДБ знищило українські стародруки й літописи
Історія
КДБ знищило українські стародруки й літописи
Згоріло від 500 до 600 тис. книг та рукописів. Підпал влаштував співробітник бібліотеки Погружальський, який буцімто хотів помститися директору відділу україніки...
«Мертві душі»
Історія
«Мертві душі»
21 травня 1842 року в Москві вийшли друком «Похождения Чичикова, или Мёртвые души» Миколи Васильовича Гоголя. ...